六丑
按律填词
仄平平仄仄（句）
仄仄仄（豆）
平平平仄（韵）
仄平仄平（句）
平平平仄仄（韵）
仄仄平仄（韵）
仄仄平平仄（句）
仄平平仄（句）
仄仄平平仄（韵）
平平仄仄平平仄（韵）
仄仄平平（句）
平平仄仄（韵）
平平仄平平仄（韵）
仄平平仄仄（句）
平仄平仄（韵）
平平平仄（韵）
仄平平仄仄（韵）
仄仄平平仄（句）
平仄仄（韵）
平平仄仄平仄（韵）
仄平平仄仄（句）
仄平平仄（韵）
平平仄（豆）
仄平平仄（韵）
平仄仄（豆）
仄仄平平仄仄（句）
仄平平仄（韵）
平平仄（豆）
仄仄平仄（韵）
仄仄平（豆）
仄仄平平仄（句）
平平仄仄（韵）
宋-周邦彦（蔷薇谢后作）
正单衣试酒，
怅客里、
光阴虚掷。
愿春暂留，
春归如过翼，
一去无迹。
为问花何在？
夜来风雨，
葬楚宫倾国。
钗钿堕处遗香泽，
乱点桃蹊，
轻翻柳陌。
多情更谁追惜？
但蜂媒蝶使，
时叩窗槅。
东园岑寂，
渐蒙笼暗碧。
静绕珍丝底，
成叹息。
长条故惹行客，
似牵衣待话，
别情无极。
残英小、
强簪巾帻。
终不似、
一朵钗头颤袅，
向人敧侧。
漂流处，
莫趁潮汐。
恐断红、
尚有相思字，
何由见得？
（1）本调创自周邦彦。周密《浩然斋雅谈》记邦彦取六丑之义，以此词犯六调，然颇难唱，故以高阳氏之六子，皆才而丑者比之。一百四十字，二十七句，前片八仄韵，后片九仄韵。例用入声韵部。
（2）第一、八、十三句和后片第二句均为上一下四之五字句。后片第九句九字，上三下六。第十二句八字，上三下五。例词中的领格字如“正”、“但”、“似”及“葬”、“渐”诸字习惯上均用去声，只有极少数例外。下面再引三家同调词句与周围作一对照（字下有一横线者为去声，有二横线者为入声）：
周邦彦
正单衣试酒 但蜂媒蝶使 似牵衣待话
葬楚宫倾国 渐蒙笼暗碧
方千里
看流莺度柳 奈离襟别袂 叹良宵漏断
纵冶游南国 谩去容暮碧
郑文焯
又年芳催老 只轻朱薄粉 纵仙城梦见
数断红消息 照清池宴席
陈洵
正朱华照海 尚幢幢日盖 似依依念定
怨粉轻衣薄 算孤根易托
宋沈义父《乐府指迷》指出“句中用去声字，最为紧要”。万树《词律》则进一步把它说成“有一要诀曰：各词转折跌宕处，多用去声”。他认为上声和入声可以代替平声，惟有去声是单独的，所以在应该用去声的地方，决不可以用其他三声代替。凡学填词者，应在阅读作品时多多留意这一点。
（3）这首词以十分惋惜的心情叹息凋零的蔷薇，惜花所以惜人，作者是托花的命运来喻自己游宦的不得意的。它还特别成功地运用了拟人化的手法，把花和人的关系写得有血有肉，有生气，有情致。前后片的意思分三层来写。第一层，开头五句叹韶光易逝，春已归去，自己尚作客他乡。第二层，“为问”以下六句，写夜来风雨无情，把蔷薇摧落得象美人钗钿坠落满地，上面还残留着香脂，散乱在种植桃柳的小径之间。第三层，承上启下，这种情况还有谁来爱惜呢？只有蜂媒蝶使，在我的窗前飞个不停。花中有人，这里寄托了作者身世凄凉之感。后片分四层来写。第一层“东园”以下四句，写作者游园目睹现场，不胜惋惜。第二层，“长条”三句，正如周济所指出的，不说人惜花，却说花恋人，运用拟人手法，别具一格，其想象力之丰富，值得后人重视学习。第三层，“残英小”以下四句，是说把小小的残花插在美人头巾上，终究比不上盛开的花朵插在美人头上那么妩媚动人。这里作者又以残花自比，与前片的美人受到摧折是相互呼应的。第四层，“漂流处”以下三句，作者活用红叶题诗事。唐代传说，有一宫女为寄相思而题诗红叶上，希望它从御沟中流到外面，后来果然被宫外某士人拾得并巧结了良缘。不过这里作者是反用其意，即希望落花不要被潮汐漂走。要不然，如果落花上有人题了相思的诗，又怎么叫别人看见呢？作者尽管对仕途不满，但很可能对自己的前途还是抱着一线希望的。他用以表现的乃是比兴手法，这种结尾“意致尤缠绵无已，耐人寻绎”（《蓼园诗话》），充分显示了婉约派词风的一些特色。
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